Foire Zona Maco 2025
5 - 9 février 2025
Dans cette édition de Zona Maco 2025, la Galerie Younique présentera un quatuor photographique (Samuel CHAMBI, Majo GUERRERO, Georges ROUSSE, Javier SILVA MEINEL), qui va de l'abstrait au figuratif.
Samuel CHAMBI remet en question le rôle de la photographie elle-même. Avec cette série "Non fiction (non-documentaire)", il a utilisé une caméra analogique, élargi les tirages pour ensuite peindre les costumes des personnages dépeints, générant à la fois un sentiment de communauté et une atmosphère étrange du fait du décalage visuel d'une situation irréelle. L'ambition de CHAMBI est d'aller au-delà du paysage urbain et d'offrir une vision plastique réfléchie, caressant la peinture tant sur le fond que sur la forme.
Majo GUERRERO se concentre sur les processus photographiques du XIXe siècle (collodion humide, tirage au charbon, cyanotypie), qui impliquent la création d'images à partir d'éléments fondamentaux de la photographie: produits chimiques photosensibles, lumière et chambre noire. Ses séries photographiques jouent avec la rencontre du document, de l'archive, de la simulation et de la fiction : en s'appropriant des archives numériques de télescopes spatiaux ou d'images satellitaires, elle crée des objets photographiques suggestifs et surprenants.
Georges ROUSSE a une affection pour les lieux abandonnés ou en ruines, et y crée des œuvres éphémères et uniques : intervenant dans l'espace en le peignant ou en installant une structure bois/métal, donnant une illusion picturale visible uniquement sur ses photographies. Ses œuvres font partie des plus grandes collections publiques et privées à travers le monde (Centre Georges Pompidou - Paris, Fondation Miro - Barcelone, Musée Guggenheim - New York, Collection Deutsche Bank - Francfort, Collection Merrill Lynch - Londres, Collection De Mesnil - Houston). Il a participé à de nombreuses biennales (Paris, Venise, Sydney) et a reçu de nombreux prix photographiques prestigieux.
Javier SILVA MEINEL a fait partie du groupe Secuencia, la première galerie de photos créée en 1976 par Fernando La Rosa, qui a promu la photographie moderne au Pérou, sortant du studio traditionnel et traitant du nouveau mode de vie moderne. Comme un Irving PENN, SILVA MEINEL aime recréer temporairement dans ses voyages le studio photographique en passant du temps avec les locaux (pêcheurs, portraits d'oubliés, scènes de vie à Cusco) sans oublier sa passion pour le Machu Picchu, qui permet d'offrir au spectateur des visions fantastiques, où se mêlent magie et étrangeté. Ses œuvres font partie d'importantes collections publiques et privées aux États-Unis et en France (Musée des beaux-arts - Houston, Musée des arts photographiques - San Diego, Collection Jan Mulder - Lima, Musée du quai Branly-Jacques Chirac - Paris, Bibliothèque nationale de France - Paris).
Samuel CHAMBI remet en question le rôle de la photographie elle-même. Avec cette série "Non fiction (non-documentaire)", il a utilisé une caméra analogique, élargi les tirages pour ensuite peindre les costumes des personnages dépeints, générant à la fois un sentiment de communauté et une atmosphère étrange du fait du décalage visuel d'une situation irréelle. L'ambition de CHAMBI est d'aller au-delà du paysage urbain et d'offrir une vision plastique réfléchie, caressant la peinture tant sur le fond que sur la forme.
Majo GUERRERO se concentre sur les processus photographiques du XIXe siècle (collodion humide, tirage au charbon, cyanotypie), qui impliquent la création d'images à partir d'éléments fondamentaux de la photographie: produits chimiques photosensibles, lumière et chambre noire. Ses séries photographiques jouent avec la rencontre du document, de l'archive, de la simulation et de la fiction : en s'appropriant des archives numériques de télescopes spatiaux ou d'images satellitaires, elle crée des objets photographiques suggestifs et surprenants.
Georges ROUSSE a une affection pour les lieux abandonnés ou en ruines, et y crée des œuvres éphémères et uniques : intervenant dans l'espace en le peignant ou en installant une structure bois/métal, donnant une illusion picturale visible uniquement sur ses photographies. Ses œuvres font partie des plus grandes collections publiques et privées à travers le monde (Centre Georges Pompidou - Paris, Fondation Miro - Barcelone, Musée Guggenheim - New York, Collection Deutsche Bank - Francfort, Collection Merrill Lynch - Londres, Collection De Mesnil - Houston). Il a participé à de nombreuses biennales (Paris, Venise, Sydney) et a reçu de nombreux prix photographiques prestigieux.
Javier SILVA MEINEL a fait partie du groupe Secuencia, la première galerie de photos créée en 1976 par Fernando La Rosa, qui a promu la photographie moderne au Pérou, sortant du studio traditionnel et traitant du nouveau mode de vie moderne. Comme un Irving PENN, SILVA MEINEL aime recréer temporairement dans ses voyages le studio photographique en passant du temps avec les locaux (pêcheurs, portraits d'oubliés, scènes de vie à Cusco) sans oublier sa passion pour le Machu Picchu, qui permet d'offrir au spectateur des visions fantastiques, où se mêlent magie et étrangeté. Ses œuvres font partie d'importantes collections publiques et privées aux États-Unis et en France (Musée des beaux-arts - Houston, Musée des arts photographiques - San Diego, Collection Jan Mulder - Lima, Musée du quai Branly-Jacques Chirac - Paris, Bibliothèque nationale de France - Paris).